«Картины жизни Ф. В. Сычкова»: к 155-летию со дня рождения

14 Марта 2025

   Федот Васильевич Сычков (1887–1958) – крупнейший художник Республики Мордовия, талантливый живописец, продолжатель традиций русской школы живописи передвижников. Он известен как самобытный художник-бытописатель русской и мордовской деревни, стоявший у истоков изобразительного искусства Мордовии. Жизнерадостные, мастерски исполненные произведения Ф. В. Сычкова, героями которых были его земляки, – своеобразная летопись жизни родного края.

   Федот Сычков много писал о жизни простого человека из глубинки. Важной темой его работ был образ крестьянской женщины, девушки, девочки. Для изображения сельской молодежи художник использует звонкие, яркие, сочные краски: «наряжает» деревенских красавиц в цветные павловские платки, пестрые сарафаны, «украшает» их ожерельями из разноцветных бус.

   На его холстах соседствуют рядом синее, красное, желтое, зеленое. Все краски сливаются в единый звучный цветовой аккорд: «Настя за вязанием», «Плясунья Таня», «Девушка в синем платке». Сычков воспевает красоту девушек, любуется ярким румянцем на щеках, красочными национальными нарядами, которые им так к лицу. Искренние, светлые, розовощекие, жизнерадостные – каждую можно разглядывать часами и любоваться ими.

   Изображение крестьянских детей – одна из любимых тем Сычкова. Художник ярко и многообразно передает душевный мир ребенка, своеобразие его пластики, обаяние. Своих юных героев Федот Васильевич изображает всегда среди природы: то среди ярких цветов – «В мальвах», «Верочка с цветами», то у колодца – «Под рябиновым кустом», «Девочка», «Девочка в саду». Он ясно показывает зрителю, что любит своих героев, любуется ими.

   Влюбленный в красочную стихию полнокровного народного бытия, обладавший даром превосходного рассказчика, Ф. В. Сычков умел об обыденном сказать поэтично, с мягким юмором и добротой. Будучи по своему мироощущению оптимистом и жизнелюбом, он видел главную задачу для себя в том, чтобы нести своим искусством людям радость. Слова Федота Сычкова – «…в жизни должно быть как можно больше радости…» – ключ к пониманию его творчества.

   На протяжении всего творческого пути Федот Васильевич неоднократно обращался и к жанру натюрморта. Его натюрморты – это те же образы природы, но приближенные к человеку, наполненные яркими красками и ароматами сада, леса, поля, огорода. Это румяные яблоки, высыпавшиеся из корзины («Алма-Атинские яблоки»), скромные полевые цветы в стеклянной банке («Полевые цветы»), спелая рябина на белой фаянсовой тарелке («Рябина»), крупные сочные томаты («Помидоры»). В этих картинах живет чувство необычайной слитности человека с землей.

   Картины художника наполнены его душой, его собственными мыслями и чувствами, главные из которых – доброта и любовь к жизни. Это и придает такую своеобразную пленительность и обаяние его искусству. Федот Васильевич оставил для будущего поколения много прекрасных картин, портретов, пейзажей и натюрмортов, написанных от чистого сердца, вложив в них частицу своей души. Поэтому его произведения трогают, волнуют нас, не оставляют равнодушными и будут вечно любимы народом.

   Творческое наследие Ф. В. Сычкова представлено во многих музеях России – в Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также в частных коллекциях как в России, так и за рубежом. Самое крупное собрание произведений Сычкова находится в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи.